un artist digital este cineva care folosește computerul pentru a crea opere de artă. Artiștii digitali folosesc adesea un program precum Photoshop sau GIMP pentru lucrările lor de artă. Ele pot fi fie pasionați, profesioniști, sau oricine în între. În această postare pe blog, vom examina cum puteți deveni un artist digital cu câteva sfaturi despre ce software și echipamente aveți nevoie pentru a începe pe calea dvs. de a deveni expert în domeniu!

Hardware-ul potrivit pentru arta digitală

tabletă de desen

în setul de instrumente al unui artist digital, o tabletă de desen este un echipament standard. Desenarea modelelor complicate nu este posibilă cu un mouse obișnuit. Mai mult, le lipsește sensibilitatea la presiune, unul dintre cele mai importante aspecte ale artei digitale. Utilizarea unei tablete de desen este la fel de naturală ca utilizarea unui creion.

există o mulțime de tablete grafice ieftine pe piață care vă pot servi bine nevoile.

există două tipuri de tablete de desen.

• afișează tableta cu ecran.
• desen pad fără un ecran.

este la fel de posibil pentru a crea opere de artă profesionale pe ambele tipuri de tablete. Le puteți alege în funcție de preferințele dvs. Tabletele cu afișaje tind să fie mai scumpe decât tabletele cu pixuri.

Monitoare cu culori precise

cea mai importantă parte a picturii digitale este alegerea culorilor cu atenție și amestecarea lor. Prin urmare, monitorul trebuie să afișeze culorile potrivite. Culorile nu pot fi reproduse de monitoare mai ieftine conform standardelor din industrie, cum ar fi AdobeRGB.

în plus, unghiurile de vizualizare de pe aceste afișaje sunt slabe. Există, de asemenea, probleme cu luminozitatea și contrastul, care fac ca imaginile să pară ciudate.

un monitor bun care este compatibil cu spațiile de culoare AdobeRGB este, prin urmare, foarte important. Un monitor de afișare bun va avea un nivel bun de luminozitate, un raport de contrast ridicat și un unghi de vizualizare excelent.

computer puternic

pictura digitală se poate face cu un computer mediu. Când utilizați perii foarte stilizate sau lucrați la dimensiuni mari de pânză, pot apărea probleme.

frecvent, computerul se va bloca sau îngheța. De asemenea, computerul ar putea încetini sever dacă desenați fiecare lovitură după ce este desenată acum câteva secunde.

toate aceste probleme pot fi rezolvate prin obținerea unui computer bun. Crearea de opere de artă noi, mai degrabă decât depanarea, poate fi obiectivul dvs. principal.

cea mai bună tastatură și mouse

trebuie să obțineți o tastatură. Este bine pentru ceea ce faci. Dacă aveți un laptop, este posibil ca tastatura să nu funcționeze bine. Așadar, cumpărați unul care este wireless sau are o tastatură mecanică, astfel încât să funcționeze mai bine și să vă ofere mai multă libertate în ceea ce privește locul în care să vă puneți computerul.

există multe situații în care trebuie să utilizați un mouse. Un mouse bun vă va face mai ușor să desenați, deoarece este mai precis decât o tabletă de desen. Un mouse bun vă va ajuta, de asemenea, atunci când trebuie să lucrați cu linii, cum ar fi atunci când urmăriți lovituri și faceți selecții bazate pe Instrumente de stilou.

înțelegerea artei și a tehnicilor sale

există multe diferențe în cadrul producțiilor asistate de calculator. Ar trebui să înțelegeți aceste diferențe, astfel încât să nu confundați conceptele.

grafica computerizată sunt imagini sau imagini pe care le puteți realiza pe un computer. Le puteți folosi într-o mulțime de moduri, cum ar fi filme, jocuri video și publicitate.

Digital Art –

termenul se referă în general la toate tipurile de artă create folosind un computer, fie că este vorba de imagini statice, manipulări foto, animații, opere de artă abstracte etc. O imagine „bidimensională”, cum ar fi o imagine conceptuală, ilustrativă sau foto-bashing, produsă în software-urile Photoshop este frecvent clasificată ca artă digitală.

3D Art –

într-un program 3D, se creează un element sau un set de imagini. Următoarea listă de suporturi media sunt incluse în această categorie: sculptură, animație, efecte, simulări etc.

2D (artă digitală) –

acest tip de imagine este produs dintr-un model sau tehnică care nu are adâncime (bidimensională). Aceasta poate include imagini vectoriale, fonturi, figuri geometrice, animații, pixel art, concept art, scheme și/sau planuri.

de unde să încep?

când începeți să explorați arta digitală, este posibil să fiți copleșiți de amploarea și complexitatea sa; diferitele domenii de specializare și variațiile lor în diferite industrii. În plus, vă familiarizați cu premisele și dependențele fiecărei specializări, de exemplu:

nu ați lucrat niciodată cu un motor de joc, doriți să creați un joc video? Vrei să înveselească, dar nu au o platformă? Ați folosit vreodată Photoshop, dar sunteți interesat de conceptul de artă? Te-ai gândit să devii modelator, dar nu ești sigur dacă ar trebui să folosești Maya, 3ds max, ZBrush, Mudbox etc? Punctul dvs. de plecare este neclar, pur și simplu pus.

sentimentul de frustrare poate apărea în oricare dintre aceste situații. Recomandarea mea este să recunoașteți unde vă aflați pentru a găsi o direcție de urmat. Având răspunsuri clare la aceste trei întrebări vă va ajuta să vă analizați situația actuală:

• care sunt interesele mele în lumea digitală?
• există un program digital despre care știu deja câteva elemente de bază?
• există domenii ale artei digitale cu care sunt familiarizat?

deși poate părea evident, puteți rătăci doar atunci când nu știți ce interese și obiective aveți. În schimb, dacă știți răspunsurile la aceste trei întrebări, puteți restrânge zona de căutare și puteți verifica căutarea informațiilor în zonele care vă interesează pentru a vă începe călătoria mai eficient.

cel mai bun Software pentru artiști digitali

puteți începe cu aceste programe software pentru artă digitală:

Procreate:

puteți utiliza Procreate pentru a crea artă digitală rapid și ușor dacă aveți un iPad Pro. Puteți crea opere de artă digitale unice folosind acest software low-cost (aproximativ 15 USD).

fișierele Raster sunt acceptate de Procreate. Puteți lucra cu pânze uriașe și o mulțime de straturi, precum și o mulțime de perii. Ultimul punct este deosebit de important, deoarece vă asigură că sunteți liber să experimentați fără a vă distruge munca. Pe lângă faptul că vă puteți scana desenele, le puteți urmări și cu hârtie și creion. Aplicația salvează automat fiecare pas și vă permite să exportați un videoclip cu opera de artă după ce ați terminat. Acesta oferă comenzi rapide utile (cum ar fi dublu-atingând pentru a anula) pentru a face loc de muncă chiar mai repede. Cred că este un instrument excelent.

Adobe Photoshop:

un număr mare de artiști digitali folosesc Photoshop ca instrument principal. Nu numai că are perii, un strat puternic de gestionare și suport pentru o varietate de dispozitive și tablete, dar și toate celelalte caracteristici pe care le asociați cu retușarea fotografiilor. Este posibil să creați piese de artă unice folosind Photoshop de la început până la sfârșit pentru cei cu abilități. În ceea ce privește alternativele gratuite, Gimp este cel mai bun, dar îi lipsesc o mulțime de caracteristici pentru artiștii digitali.

ArtRage:

similar cu Procreate, ArtRage funcționează și cu grafică raster. Procreate este o soluție multiplă platformă, în timp ce aceasta nu este, ceea ce înseamnă că utilizatorii Windows se pot alătura. Chiar și Samsung S Pen și Android sunt compatibile. Pe lângă faptul că este foarte popular printre artiștii digitali, susține multe stiluri artistice, inclusiv picturi în acuarelă. Dacă abia începeți, ArtRage Lite poate fi mai accesibil.

Krita:

straturi și perii sunt caracteristici cheie ale acestui editor grafic raster. Este complet gratuit și open-source, făcându-l să iasă în evidență de alte programe pentru PC care acceptă Windows, Linux și MacOS.

Adobe Illustrator:

instrumentul care se remarcă cu adevărat deasupra restului este Adobe Illustrator dacă sunteți interesat de imagini vectoriale. Illustrator are mult mai multe caracteristici decât standardul industriei, iar majoritatea tutorialelor subliniază utilizarea acestuia. Inkscape, de exemplu, poate fi folosit în continuare pentru a crea artă vectorială.

Blender:

există multe alte programe de modelare 3D pe care le puteți utiliza pentru a crea artă. Blender este unul dintre aceste programe, deoarece este open-source și gratuit și descărcat de pe Steam.

Doll Design:

Doll Design este un program gratuit pe care îl puteți utiliza pentru a crea ipostaze pentru desen. Acesta este un instrument pe care îl puteți utiliza pentru a proiecta o poză pentru arta dvs. digitală. Vă puteți da seama de poziții sau unghiuri incomode. Include modele 3D și planuri PNG, dar funcționează doar pe Windows.

Sfaturi pentru a fi un Artist Digital Pro

începeți cu pasiune

aflați ce vă place să faceți. Exersează-l până când ești bun la asta. Fii bun la a fi creativ și a fi organizat, deoarece asta trebuie să fie un artist digital. Trebuie să respectați termenele limită și să fiți și eficienți, dar primul lucru pe care trebuie să-l faceți este să le găsiți pasiunea.

comunicați cu alți artiști

găsiți un grup de artiști. Le poți pune întrebări despre munca ta. Ei vă vor da sfaturi și vă vor spune ce cred ei că este bun sau rău. Puteți găsi un grup de artă online pentru a face parte din. Cu cât împărtășiți mai mult, cu atât mai mult ajutor și feedback puteți obține de la alții din industrie care au experiență cu lucruri similare, precum și știu cum să vă îmbunătățiți munca.

Aflați mai multe despre elementele fundamentale

dacă vedeți opera unui artist care vă place, este o idee bună să încercați să creați ceva similar. Dar amintiți-vă că trebuie să știți despre iluminare, pictura culorilor și texturilor înainte de a face o pictură bună. Și dacă desenul tău este rău, atunci va fi greu pentru o pictură bună.

învață din elemente 3D

învățarea modului de utilizare a programelor 3D este foarte importantă pentru artiștii digitali. Acesta vă va ajuta să învețe despre alte forme, umbre, și altele lucruri diferite. Puteți folosi această abilitate atunci când vă începeți cariera ca artist digital.

depindeți mai puțin de tehnologie

dacă depindeți de un anumit instrument pentru toată munca dvs., atunci este ceva în neregulă. Ca artist, trebuie să aveți mai mult decât abilități tehnice despre utilizarea software-ului. Dar trebuie să fie un plus excelent, nu întreaga bază a artei tale.

țineți minte designul

cel mai important lucru despre artă este cunoașterea designului și a compoziției. Artiștii care știu despre lumină, culoare și detalii nu sunt întotdeauna buni la celelalte lucruri. Munca ta ar trebui să aibă un ritm și un echilibru. Acest lucru este creat prin figuri, detalii, contraste și lumini. Dar nici munca ta nu ar trebui să fie prea colorată.

practică și mai multă practică

trebuie să fii persistent și să știi că vei petrece mult timp muncind din greu și practicând. Dacă vrei să devii un artist digital profesionist, trebuie să faci și asta. Continuă să încerci până reușești.

concluzie

procesul creativ pentru arta digitală seamănă mult cu cel al desenelor, picturilor sau sculpturilor tradiționale. Este doar pe computer în schimb! De fapt, folosindu-vă creativitatea și imaginația, puteți dezvolta câteva lucruri foarte interesante pentru a crea digital.

pentru a rezuma, sperăm că acest articol v-a ajutat să aflați despre unele dintre abilitățile necesare pentru a fi artist digital. A deveni unul nu este ușor și multe lucruri trebuie să intre în portofoliul dvs. înainte de a vă putea numi un expert în domeniu. Am văzut tot felul de artiști care își fac propriul stil personal să strălucească, punându-se acolo pe social media pentru ca toată lumea să vadă. Cu cât sunt mai expuși, cu atât au șanse mai mari să-și câștige existența ca artist cu normă întreagă!