cea mai recentă piesă a lui Richard Nelson, cum Shakespeare a câștigat Occidentul, se dovedește a fi puțin mai mult decât o lecție de istorie ploditoare despre o trupă de actori care au plecat în California în 1848, în speranța de a îndepărta niște praf de aur. În timp ce regizorul Jonathan Moscone a adunat un ansamblu în general competent, Nelson este atât de intenționat să schițeze o perspectivă de grup, încât actorilor li se oferă puține șanse să sape adânc.

ca și compania tipică a zilei, trupa ragtag a lui Nelson este compusă din arhetipuri, inclusiv idolul matineu care tinde să se răstoarne (Chris Henry Coffey), tipul „amuzant” desemnat (Joe Tapper, care nu dă nicio dovadă a atributului menționat), homosexualul închis (Jeremiah Kissel, mulgându-și cu lăcomie replicile în timp ce nu reușește vreodată să le înzestreze cu un context credibil) și curva cu inima bună (un joc Kelly Hutchinson). Întreaga cvasi-familie este condusă de o echipă de soți și soții din New York saloonkeepers (Will LeBow și Mary Beth Fisher) care au călcat odată pe scânduri într-o capacitate modestă și tânjesc să revendice lumina reflectoarelor.

piesa începe subjugat ca actorii moara în liniște despre scena pentru un plin de 10 minute în timp ce luminile casei rămân pe, și apoi au bestirred scurt în sine pentru un val de expunere greoaie, nu rămâne revved pentru mult timp. Formatul herky-sacadat alternează între pasajele adoptate și narațiune. Între scene, personajele completează golurile recitând-la persoana a treia, la timpul trecut-acțiunile lor între timp. Întreruperile constante, probabil intenționate ca un dispozitiv de înstrăinare, ating acest scop prea ușor.

din păcate, rareori ni se oferă șansa de a ne implica în povestea cuiva. Excepțiile includ Susannah Schulman ca o actriță celebră care merge pe drum ca un act de fidelitate față de soțul ei (sot narcisist menționat mai sus, care se transformă pe un ban pentru a reveni devotamentul ei), și are un moment captivant când acest jurnal de călătorie neobosit optimist în cele din urmă devine întuneric. Jon De Vries reușește să sugereze o aură de demnitate și profunzime neexploatată ca cel mai înalt membru al companiei-ceea ce face păcat că pare alocat de la început ca o victimă a drumului. Și Sarah Nealis are o întorsătură încântătoare, prea scurtă, interpretând-o pe Ellen Bateman, un fenomen shakespearian de nouă ani din viața reală de la mijlocul secolului al 19-lea. Piesa ar putea folosi mai mult din poza ei rambunctioasă și flouncing, și mai puțin spectacol de teatru școlar despre o fază a istoriei deja familiară celor mai mulți.

de dragul coeziunii, piesa ar putea beneficia și de adaptarea unui singur punct de vedere picaresc, cum ar fi cel al Ohio Hick Buck Buchanan (Eric Lochtefelt), care are ghinionul să se găsească „adoptat” pe drum de o pereche de para-Shakers fericiți de disciplină (LeBow și Schulman în alte roluri). De fapt, întruchipând amuzant, mai degrabă decât doar miza cererea, scena iese în evidență în mijlocul lung slog Vest, care de prea multe ori se simte ca și în cazul în care se desfășoară în timp real.