když říká, že jít na činoherní školu je pro většinu herců ztráta času a peněz, Paul Roseby z Národního divadla mládeže má pravdu i docela špatně. Ale jeho zdravý přístup k realitě a obrovské částky spojené s tříletým tréninkem jsou osvěžující. Je čas na přehodnocení.

Roseby má pravdu, když říká, že být hercem je těžké, a to jak v jeho doručení, tak v jeho očekávání. Nic vás netrénuje za to, že jste stáli před tisíci lidí a zahájili dlouhý Shakespearův projev, nebo museli dostat poslední den správně, protože pokud to neuděláte, bude to stát tisíce přesčasů. Nikdo vás nemůže trénovat, abyste jednoduše čekali, až zazvoní telefon.

osobně jsem spadl mezi dvě stoličky: Na začátku 90. let jsem si nemohl dovolit jít na dramatickou školu, tak jsem šel na Dartington College of Arts, nyní součást University College Falmouth, což mi dalo čtyři roky úžasného výkonnostního tréninku (za který jsem obdržel plný vládní grant), ale když jsem se objevil v Londýně připraven se prohlásit světu, nikdo nevěděl, kdo jsem nebo Co mohu udělat. Moje odpověď byla založit divadelní společnost, napsat každému přednímu herci a požádat je o peníze, divadelní představení a pozvat na ně lidi z průmyslu znovu a znovu. Ujal se mě agent a dostal se přes dveře castingového režiséra. Zbytek byl na mně.

podle mého názoru existují dva hlavní důvody, proč jít do dramatické školy: první je něco se naučit. Obrovské úponky „techniky“ – dýchání, inscenace, naslouchání a štědrost atd. – se v každé škole učí odlišně – přesto vědět něco o sobě nevyhnutelně z vás dělá lepšího herce. Školení vám dává čas a prostor experimentovat-selhat a zjistit proč. Je úžasné to udělat a důležité.

druhým důvodem je setkat se s lidmi, kteří vám poskytnou práci. Agenti používají hlavní dramatické školy jako filtrační systém. Mohou vzít herce, čerstvé ze školy, a pak je postavit před castingové režiséry. Většinou, herci bez zkušeností a bez výcviku na dramatické škole prostě nebudou přijati agenty, pokud nemají USP, který vyniká, jako být dítětem slavného herce, nebo být úžasně atraktivní. Nebo pokud mohou hrát na akordeon při recitaci Shakespeara na jedné noze.

takže dramatické školy vám něco dají. Ale náklady v těchto dnech jsou astronomické a dostávají se do bodu, kdy prostě dokončují školy pro bohaté-buď to, nebo osedlají lidi s tolika dluhy, že po zastavení / zahájení formativní herecké kariéry je nemyslitelné. To je odporné a proti všemu stála nová vlna 50. a 60. let.

chci být schopen říci, že bychom měli bojovat za naše školení, že každý umělec by měl mít dostatek času a prostoru k módě a selhání ve svém řemesle, než ho uvede před veřejnost. Ale náklady na dramatickou školu jsou příliš vysoké. Měli bychom mít kratší kurzy, které trvají rok, možná dva, které nabízejí techniku a sebevědomí a umisťují herce před lidi z oboru. Pak možná potřebujeme doplnit a oživit kurzy v průběhu následujících let. Herectví je především o praxi a sebevědomí. Pokud budete dál pracovat nebo studovat, budete lepší. Jsem velký věřící, že krém se zvedne na vrchol, a pokud budete pracovat dost tvrdě – získávat peníze na show, neustále zvát lidi, poznat lidi, nebuďte zadek a držte hlavu nad vodou – pak získáte práci a dostanete se dveřmi. Pokud jste líní a jen čekáte, až zazvoní telefon, nevydržíte jako umělec a rozhodně byste neměli být hercem.

* Nick Asbury ‚ S White Hart, Red Lion: Anglie Shakespearových dějin vydává Oberon Books

{{#ticker}}

{{topLeft}}

{{bottomLeft}}

{{topRight}}

{{bottomRight}}

{{#goalExceededMarkerPercentage}}

{{/goalExceededMarkerPercentage}}

{{/ticker}}

{{Nadpis}}

{{#odstavce}}

{{.}}

{{/odstavce}}{{highlightedText}}
{{#choiceCards}}

Jednoměsíčně

Ostatní

{{/choiceCards}}

{{#cta}}{{text}} {{/cta}}

budeme v kontaktu, abychom vám připomněli, abyste přispěli. Podívejte se na zprávu ve vaší doručené poště v. Máte-li jakékoli dotazy týkající se přispívání, kontaktujte nás.

• Sdílet na Facebook
• Sdílet na Twitteru
• sdílet prostřednictvím e-mailu
• Sdílet na LinkedIn
• Sdílet na WhatsApp
• Sdílet na Messengeru