máte pocit, že hrajete basy, má ploché lemované?

Hráli jste a hráli a hráli, ale nemáte pocit,že se zlepšujete?

No, dobrá zpráva! Můžete to změnit – a za víkend, ne méně!

ať už se učíte basy, učíte se programovat software nebo se učíte whittle, všichni chceme zlepšit naše dovednosti v řemesle a nadále se učit.

ať už je to lidský stav nebo jinak, neustálé učení a neustálé zlepšování se zdá být něco, co nás baví. Daří se nám porazit sebe a dosáhnout toho dalšího prahu výzvy a vzrušení.

v tomto týdnu doozy příspěvku, ukážu vám 7 Způsoby, jak můžete…

• Zlepšete své hraní na basy,
• Získejte lepší hraní na basy sami a s lidmi,
• jak najít místní hudebníky, se kterými se můžete zaseknout,
• Vylepšete svou herní formu,
• jak eliminovat rozptýlení od vašeho hraní a více

cílem tohoto příspěvku je odpovědět na otázku: Jak se dostanu lépe na basy rychle a jak zlepšit vaše basové hraní

získání nových dovedností vyžaduje určitý čas, ale to neznamená, že můžete skočit na vyzkoušení některých nových věcí, které vás mohou tento víkend posunout k lepšímu.

7 způsobů, jak se zlepšit v hraní basů (pro skutečné)

zaměřte se na pohyb prstů pravé ruky

zatímco je to vaše levá ruka, která rozhoduje o poznámkách na hmatníku, je to pravá ruka, která přidává rytmickou složku, konzistenci a skutečnou jednotku za těmito poznámkami.

je velmi obtížné pitvat rytmus, aniž bychom mluvili o melodii a harmonii, a tento případ se neliší. Pravá ruka poskytuje Jin do vaší levé ruky Yang a Yang neznamená nic bez Jin.

vytvoření konzistentní rutiny pro vypracování pravé ruky je nezbytné pro rozvoj konzistentního, plynulého stylu hry a zatímco mě uslyšíte důsledně harfu o integrovaném a kontextovém učení, které je nejlepším způsobem, jak se naučit jakékoli dovednosti (viz bod č. 3), ale zde jsou některé počáteční bloky, které vám pomohou začít vyvíjet plynulejší a plynulejší techniku pravé ruky:

pomocí ukazováčku zkuste hrát tato cvičení, abyste získali pocit věcí. Tato cvičení, znovu, mají být předkrmy, které vás dostanou do myšlení.

neměli byste trávit více než 10 minut na těchto cvičeních dohromady.

jakmile se zahřejete, začněte myslet na vlastní basové linky a improvizujte k vlastní spokojenosti. Také:

• ačkoli jsou tyto příklady psány pro C dur A C moll, doporučuji vám experimentovat s těmito cvičeními nahoru a dolů po krku počínaje různými kořenovými poznámkami
• ačkoli jsou psány jako osmé noty, neváhejte je proměnit v 16. noty, kde místo hraní 2 noty na hřiště hrajete 4 noty na hřiště nebo dokonce do trojčlenných cvičení.
• a konečně, tyto cvičení rámce lze použít stejně stejně na hraní s jedním prstem, dvěma prsty nebo třemi prsty a pokud jste na trhu pro učení, jak začlenit další prst do vašeho hraní, použijte tato cvičení, stejně jako odrazové můstky.

Jam na technikách spíše než po Rote cvičení

Jedná se o metodu, kterou osobně používám a povzbuzuji ostatní, aby vyzkoušeli a skutečně prozkoumali, i když se nezdá, že by to mělo smysl poprvé.

metodika je spíše než sedět a praskat knihu slap basových cvičení nebo technik dvojitého palce, ve skutečnosti se pokuste tuto techniku co nejvíce začlenit do svého přirozeného herního stylu.

když se učíte v kontextu, proces učení se ohromně zrychluje, protože nyní používáte techniku, jako byste dělali basovou linku, která doplňuje melodii kytarového vedení vaší kapely nebo drážku bubeníka.

problém s knihami cvičení spočívá v tom, že jsou ve vakuu a nerealistické. Stejně jako učení zadku-zatížení teorie, ale nemají kam ji aplikovat, cvičení jsou právě to-cvičení –

kolikrát jste použili cvičné cvičení jako basovou linku pro píseň a zjistili jste, že se do písně nejen velmi dobře vešla,ale také se cítila správně hrát? Kolik vašich přátel to může také říci?

pravděpodobně žádný.

pomocí cvičení a učení rote jako nástroje, jak se dostat přes fázi nevědomé nekompetence-aka vážné-začátečník-Just-Picked-Up-the-Bass stage a pohybovat se vědomou nekompetencí-aka počáteční-to-Get-It-and-Getting-Bored-With-the-Beginner-Stuff stage a dále prostřednictvím schopnosti vzít techniku a myslet nezávisle a kreativně s ní.

akce: vezměte jednu techniku, na které právě pracujete, nastavte časovač na 10 minut a jen si zahrajte, abyste tuto techniku začlenili do malých dávek v různých oblastech. Cílem je zde jen začít pracovat techniku do real-time hrací nastavení a ven ze sešitu.

naučit se hrát melodie písní spíše než jen basové linky k písním

Jaco Pastorius tvrdil, že jednou z metod, která mu pomohla vidět basy v jiné dimenzi, bylo naučit se melodie k písním kromě basových linek. Vezměte Jaco slavné uspořádání Charlieho Parkera “ Donna Lee – – celá píseň je parkerovým melodickým vedením:

nalezení melodie pro učení a hraní může být trochu výzvou, ale mnoho kroků je stejných jako učení basové linky k písni.

klíčem je nejprve identifikovat, která část písně je vlastně melodie.

melodie v hudební teorii je definována mnoha různými způsoby v závislosti na tom, koho se ptáte, ale pro jednoduchost začněme s 2 poskytnutými Merriam-Webster: rytmická posloupnost jednotlivých tónů organizovaná jako estetický celek; sladká nebo příjemná posloupnost nebo uspořádání zvuků.

tyto definice jsou poměrně široké – ale velmi obsáhlé. Jinými slovy, melodie jsou části písní, které si s největší pravděpodobností budete bzučet a pamatovat. Beatles „a váš pták může zpívat“, Dick Dale „Misirlou“, Beethovenova Óda na radost a dále jsou příklady melodií, které se lze naučit.

takto vypadá úvodní melodická linka „a váš pták může zpívat“ na kytaru:

zde je to, co přesně stejná melodie vypadá, když je přepsána na basu:

Jakmile znáte melodii k písni, naučit se novou část písně, kterou už možná znáte a milujete z jiné perspektivy, je užitečnou výzvou k učení.

akce: Projděte si iTunes a najděte jednu skladbu, která se vám opravdu líbí (to je důležité – pokud ji nemilujete, nebudete se ji chtít naučit). Pak se podle ucha pokuste naučit melodii.

nebojte se, že se to pokusíte napsat nebo přepsat, zaměřte se pouze na to, abyste pomocí uší zjistili, kde jsou poznámky melodie na krku, a jak je uspořádat a pak dát kus dohromady.

nemusí to být dokonalé-prostě to musí být něco. Můžete něco zlepšit s časem.

začleňte levou ruku do hry

ačkoli jen malý fyzický doplněk k vaší hře, naučit se začlenit pinky do vaší hry je užitečná dovednost.

pinky je užitečné pro některé velmi specifické, ale zřetelné důvody. První je, že když přinesete svůj malíček, staré pořekadlo jednoho prstu na pražce se stává velmi snadno splnitelným a je to dobrá základní linie (bez slovní hříčky), jak umístit levou ruku pro hraní (ideálně).

druhým důvodem je rychlost a plynulost. Ze stejného důvodu, jako když se vyhýbáte držení basového krku jako baseballová pálka, přináší váš malíček výrazně snazší hraní rychlých a agilních linií, protože pracovní zátěž je rozložena na 4 prsty, spíše než jen 3: index, střední a prsten.

stejně jako samotné učení basové kytary může práce v pinky nějakou dobu trvat. Je ideální začít se učit tuto dovednost brzy ve hře na basu, ale to není v žádném případě požadavek.

lidé jakékoli úrovně dovedností se mohou naučit tuto konkrétní schopnost s trochou tréninku.

zatímco cvičení jsou ideální, nic nemůže nahradit – uhodli jste-hraní a postupné začlenění.

akce: Vezměte si příklady z výše uvedeného bodu a místo pouhého zaměření na pohyby pravé ruky se nyní začněte soustředit na plynulé hraní těchto řádků se 4 prsty na levé ruce spíše než jen 3. Nastavte časovač na 15 minut a zapište si, jak jste se cítili, když jste začali začleňovat pinky do hry.

5. Hrajte s ostatními lidmi

pokud jde o učení se nové dovednosti, nic nezlepší vaše basové hraní rychleji, než se skutečně dostat ven a hrát si s jinými hudebníky.

ale problém číslo jedna, který stojí v cestě této příležitosti, je stížnost, že v okolí nejsou žádní hudebníci, se kterými by si mohli hrát.

zde jsou některé skvělé zdroje pro setkání s hudebníky ve vaší oblasti, se kterými můžete hrát:

1. Seznamka.

dobrý ‚ ol Craigslist. Go-to pro vše od levného nábytku po byty i mimo ně. Craigslist se stal novou sekcí inzerátů v novinách, kde hudebníci vybírali reklamní prostor pro seznam hledaných hudebníků. Na Craigslistu je skvělé, že automaticky mění své výpisy do vašeho regionu.

stačí jít do Craigslistu a najít kartu „hudebníci“ v části „komunita“:

poté jednoduše zadejte „basový přehrávač“ nebo „basový hráč chtěl“ nebo jakoukoli jejich variantu a naskenujte výsledky, dokud nenajdete ten, který vás osloví.

většina lidí, kteří hledají hudebníka, poskytne kontaktní informace a základní věci, které hledají u hudebníka:

2. Reddit

Reddit je fantastický zdroj pro téměř cokoli. S více než 6,000 subreddity, nebo zájmově specifické členění webu, je tu něco pro téměř každého-včetně lidí, kteří hledají jiné hudebníky, se kterými si mohou hrát.

dokonce i rychlé vyhledávání na Googlu „reddit find musicians“ a získáte dobrý kus subredditů, ze kterých si můžete vybrat, a lidé, se kterými se můžete spojit a hrát si:

3. Meetup

Meetup je web určený k propojení lidí s podobnými zájmy mezi sebou a, dobře, meetup a sdílet zájem společně.

co je to kapela, ale jen skupina lidí, kteří sdílejí podobný zájem o společnou hudbu a hraní koncertů.

stejně jako Craigslist a reddit do určité míry, Meetup funguje tak, že porovnává lidi na základě zájmu a PSČ. Meetup, z mé zkušenosti, není nejlepší médium pro nalezení kapely, se kterou si můžete hrát, ale opravdu vyniká, pokud hledáte jam s lidmi-a jam často.

mnoho skupin setkání se schází podle plánu, takže vždy máte představu o tom, kdy se bude konat další jam session, a můžete si ji naplánovat dopředu.

4. Bandmix

stejně jako Craigslist a Meetup, Bandmix je další web určený k propojení hudebníků mezi sebou, ať už jen k jamování nebo k vytvoření kapely.

stejně jako předchozí stránky, stačí připojit své PSČ a v prvním poli určit, co přesně hledáte: kapelu, jakéhokoli hudebníka, soubor atd.

akce: pokud máte potíže s hledáním lidí, se kterými si můžete hrát, Nastavte časovač na 30 minut, vyberte dvě z výše uvedených stránek a oslovte 3 osoby.

Vyhněte se držení krku jako baseballová pálka

jak jsem řekl ve své 2 dílné sérii na správné basové kytarové formě na YouTube, existují „ideální“ způsoby, jak držet basu, ale každý člověk má svůj vlastní způsob, jak ji držet.

samozřejmě, že čtenář ví, jak držíte basu, a jsem si jistý, že váš způsob vyhovuje vaší hře a pracuje na tom, čeho se snažíte dosáhnout jako basový hráč.

ale dovolte mi představit tuto myšlenku jako můj 6. odrážka: vyhněte se držení krku, jako by to bylo baseballovou pálku.

místo toho zvažte držení basů tak, aby vaše prsty byly rovnoběžné se strunami, palec spočívá uprostřed na zadní straně krku a místo pohybu celého zápěstí a předloktí, abyste hráli nahoru a dolů na krku, jste připraveni hrát pouze prsty a přemístit se pouhým posunutím ruky nahoru a dolů po krku pomocí palce jako otočného bodu.

proč tento přístup? Mobilita a plynulost.

když držíte krk basové kytary, jako by to byla baseballová pálka, v téměř plném sevření, takže palec přichází přes horní část krku a vaše zápěstí dělá většinu práce a ne prsty, vaše schopnost rychle se pohybovat nahoru a dolů po krku je serverely omezena.

navíc, je schopen hrát linky, jako je tento:

je zatraceně téměř nemožné udělat, protože všechny vaše prsty jsou zabalené na krku, spíše než (zhruba) od sebe 1-finger-per-pražce

akce: V pátek vyberte čas a nastavte časovač na 20 minut a zkuste hrát basy jako cesta. Můžete hrát píseň, vypracovat techniku – zaseknout – stačí se soustředit na hraní pomocí této techniky po dobu 20 minut. Tento postup opakujte v sobotu a neděli a zapište si na kus papíru, co jste si mysleli, že hrajete takhle.

účelem psaní, jak jste se cítili, je reflexe.

trik sluchátek

Toto je můj osobní favorit a tady je důvod: je to jednoduché a efektivní.

trik sluchátek se jednoduše hraje jako obvykle v kůlně, ale s párem sluchátek mike headphone 2 zapojených do zesilovače, takže je slyšet pouze zvuk basů. Žádné vnější rozptýlení.

Věřte tomu nebo ne, jedna z největších věcí, která brání basistům v efektivní praxi, je* vzdech * rozptýlení. Ať už je to televize, nebo sekačka na trávu venku, nebo nepříjemný pocit, že dnes musíte dělat věci X, Y A Z, udržet svou mysl zaměřenou na hraní-dokonce jen pro 30 minut najednou-může být větší výzvou, než by se mohlo zdát na povrchu.

jak jednoduše nasazení sluchátek zlepší vaši basovou hru? No…

• jak jsem řekl dříve, sluchátka (nebo dokonce slušná sluchátka) izolují zvuk od rozptýlení. Pokud jste někdo jako já, který spadá dovnitř a ven z cvičení se zapnutou televizí nebo mým notebookem, který streamuje basketbalovou hru, zvuk hry může být velkým rozptýlením od hraní. Se slušnou sadou sluchátek blokujících zvuk je tento problém prakticky vyloučen a vaše pozornost se vrací pouze k nástroji
• zvuk je ve vaší hlavě. Když hrajete bez sluchátek, posloucháte z zesilovače a zesilovač šíří zvuk kolem vás. Nezaměřuje se přímo na vás. Se sadou sluchátek je zvuk basů a hraní přímo ve vaší hlavě. Nemůžete tomu uniknout a basy vám nemohou uniknout. Což mě vede k mému dalšímu bodu…
• mít zvuk basů tak blízko vašich uší je nejlepší způsob, jak se skutečně soustředit na nuance vašeho hraní.

slovo opatrnosti: tato technika ztrácí úder, pokud hrajete s metronomem nebo bubnovou stopou. Se zapnutými sluchátky můžete opravdu slyšet pouze basy nebo stopu kliknutí-pokud nejste lstiví a nemáte jeden šálek sluchátek na jednom uchu a druhý můžete slyšet stopu kliknutí.

akce: Pokud máte sluchátka, konektor adaptéru a zesilovač se vstupem pro sluchátka, zapojte sluchátka do zesilovače a nastavte časovač na 30 minut.

zkuste cvičit se zapnutými sluchátky a zapište si výsledek relace.

jak být dobrým basovým hráčem s ostatními hudebníky

takže jsme se dotkli toho, jak můžeme zlepšit vlastní basovou hru, nyní se podívejme na to, jak se můžeme zlepšit, pokud jde o hraní s ostatními a jak být lepším basovým hráčem, pokud jde o hraní s jinými hudebníky.

1. Přijetí přístupu „méně je více“ k hraní na nástroj

ve srovnání s kytaristy, kteří hrají mnohem více not a hodnota každé noty a každého riffu má tendenci se zmenšovat pouhým množstvím not a riffů, které se hrají, jako baskytarista, dokonce i jen osmé noty nebo některé dobře umístěné čtvrt a půl noty mohou okamžitě vytáhnout celou píseň dohromady.

Basoví hráči, v zásadě řečeno, nikdy neměli v úmyslu hrát stovky notových běhů po bězích. Samotný nástroj nebyl určen k takovému použití.

přestože změny v technice a designu nástrojů otevřely nové možnosti hraní pro basové hráče, obecně řečeno, i ti nejlepší z nejlepších znají hodnotu a hodnotu hraní hrstky dobře umístěných not oproti tisícům not po celé písni.

mějte na paměti, že pokud nebudete opatrní, můžete riskovat, že budete hrát na vrcholu vedení a vytlačovat píseň. Já-stejně jako mnoho baskytaristů jsem si jistý-jsou vinni hrát nechutně a šlapat přes píseň, aniž by to opravdu věděl tím, že hraje příliš mnoho poznámek rychle nebo příliš bezohledně.

2. Nezapomeňte podporovat, ale vést v případě potřeby

pokud to ještě nebylo vyvrtáno, je to ještě jednou: jako baskytarista je úkolem basisty v jádru, aby zbytek kapely zněl dobře, podporoval ty, kteří zaujímají vedoucí pozice a drželi drážku a pocit hudby spolu s bubeníkem.

basisté mají příležitost se ujmout vedení, ale kdykoli je to možné, měli byste se zaměřit na vkusnou podporu zbytku kapely a vedení nade vše.

jak jsem zmínil ve výše uvedené kulce, basová kytara se za posledních 40 let ohromně proměnila a v mnoha situacích převzala roli hlavního nástroje, ale je důležité si uvědomit, kdy jsou správné časy a jak to udělat.

pokud neexistují žádné další hlavní zásady, které byste měli na paměti, pokud uvažujete o tom, že ve své hře berete hlavní části vážněji, nezapomeňte nikdy neztratit drážku.

příliš často, když se basisté vydávají na sólo, zaujme mentalita kytaristy, že nad píseň a pozornost publika staví flash, notové množství a styl.

3. V neposlední řadě: mějte na paměti vztah Bass-Drum

ve vašem jádru, být basovým hráčem znamená, že budete více pracovat se svým bubeníkem a hrát po jeho boku, spíše než nezávisle na něm, jako byste mohli zažít jako kytarista.

basy a bubny jsou to, co si místnost tančí a užívá si svou kapelu a čím silnější drážku můžete vytvořit s bubeníkem a čím pevnější je váš vztah s nimi, tím lepší bude každá kapela, které se stanete součástí.

Přemýšlejte o tom, jak John Paul Jones a John Bonham spolupracují, nebo Jack Bruce a Ginger Baker, John Entwistle a Keith Moon a Jaco Pastorius a Peter Erskine.

silný drum and bass vztah je něco, co hledá téměř každá kapela a přesně z důvodů, které byste si mohli myslet: díky silnému hudebnímu základu zní zbytek kapely lépe a udržuje místnost více hudebně zapojenou do toho, co musíte hrát.