de Scott Manville
fostul executiv de dezvoltare pentru Merv Griffin Entertainment
„voi lua Trivia TV pentru o mie, Alex!”
A – ” unele dintre cele mai profitabile formate pe care le-ar putea deține un studio TV sau un producător, dar rareori pitch.”
Q – ” Ce sunt emisiunile de jocuri TV?”
în industria noastră, care zboară sau moare prin natura sa turbulentă, mi-ar fi greu apăsat pentru a găsi orice studio TV sau producător care nu ar dori un format de succes joc spectacol în sindicalizare. Este ceea ce a făcut fostul meu șef, regretatul mare Merv Griffin uber-bogat și capabil să parlay că succesul într-o multitudine de alte preocupări creative. Fiind în mijlocul de dezvoltare la compania sa mi-a dat o înțelegere a fundamentelor de bază și creative, care face spectacole de joc distractiv pentru a viziona. În timp ce formatele de astăzi sunt pline de trucuri pentru a menține spectatorii cu o atenție redusă, pentru a crea un hit, trebuie să ne înrădăcinăm în fundamentele care determină emisiunile de jocuri să rezoneze cu spectatorii.
Merv Griffin a susținut două dintre cele mai de succes spectacole de jocuri din istorie, Roata Norocului și Jeopardy. Inspirația pentru fiecare dintre aceste hituri a venit dintr-o experiență organică… o dovadă reală a conceptului, dacă vreți. Merv i-a livrat patru ziare în fiecare dimineață doar pentru a se putea scufunda în patru cuvinte încrucișate diferite, completându-le la perfecțiune înainte de micul dejun. Asta a fost inspirația lui pentru Roata Norocului. Scandalurile din anii ’50 au fost sursa de inspirație pentru Jeopardy. Cu toate acestea, dacă ați crezut că a creat conceptul pentru Jeopardy, v-ați înșela (cue enervant buzzer și big red X).
într-un zbor înapoi de la New York discutând scandalurile testului cu soția sa de atunci Julann, ea l-a întrebat „Ce se întâmplă dacă am merge mai departe și le-am da răspunsul și ar trebui să ghicească întrebarea?”. Înainte și înapoi au jucat jocul simplu, dar stimulant, pentru restul zborului. În câteva zile au vândut ideea CBS în cameră. În timp ce s-ar putea să credeți că peisajul mai simplu al programării TV de atunci a facilitat acest tip de descoperire, gândiți-vă din nou. Era un univers cu trei rețele, ceea ce însemna un spațiu limitat pe ardezia de programare și o industrie foarte izolată.
astăzi, nu a existat niciodată o oportunitate mai mare pentru formatele de spectacol de joc atât la sfârșitul creativ, cât și la sfârșitul procesului. Cu plase de cablu, cum ar fi Game Show Network, iar restul de mii de universul nostru de rețea de alimentare de nișă de programare de marcă demografice, peisajul de joc arată astăzi este ca un loc de joacă gigant de experimente format cu ceva pentru toată lumea. Când a fost întrebat ce face un format excelent de spectacol de joc, programarea actuală EVP A Game Show Network, Amy Introcaso-Davis a sfătuit: „jocul este esențial, iar valoarea înrădăcinării este, de asemenea, critică. Trebuie să fie în măsură să rădăcină pentru cineva să câștige. Concurentul este calea publicului în joc”. Ea a împărtășit, de asemenea, un sfat pentru noul creator de formate: „fii clar cu privire la publicul pe care crezi că îl poți atrage cu emisiunea ta și asigură-te că este potrivit pentru rețeaua pe care o lansezi.”
deci, ce ne lipsește în spectacolele de joc astăzi? Formatul strâns, simplu și inteligent care alimentează o obsesie subtilă a spectatorilor care doresc să joace împreună. „Cine vrea să fie milionar” a făcut asta cu un succes spectaculos, dar valul s-a stins…și a trecut destul de mult timp încât ar trebui să ne așteptăm în curând la un tsunami de un format care să vină. Relansarea spectacolelor clasice de jocuri precum Match Game, $ 100k Pyramid și Celebrity Family Feud, demonstrează cât de puternice sunt formatele tradiționale cu demografia familiei, iar acesta este ceea ce trebuie să livreze următorul producător de jocuri de succes; distracție simplă, dar inteligentă și adesea plină de umor atât pentru spectatori, cât și pentru concurenți. Când boom-ul reality TV s-a transformat odată cu dezvoltarea spectacolului de jocuri, ne-a forțat să regândim fundamentele și să „rupem al patrulea perete” pentru a ne conecta cu spectatorii. Asta însemna…să rupem cele trei podiumuri.
producător executiv, Phil Gurin („Shark Tank”, „veriga cea mai slabă”) și-a împărtășit părerea despre gen; „cei mai buni directori sunt cei care își asumă riscul inițial asupra stilului unui format, iar atunci când funcționează, pare să stabilească ritmul. Realitatea TV a influențat emisiunile de jocuri, dar este cu adevărat invers. Fiecare spectacol de competiție de realitate este un spectacol de joc și fiecare dintre ele poate fi urmărit înapoi la o anumită influență originală din ultimii 75 de ani”.
la TV Writers Vault, conceptele de spectacol de joc care găsesc cea mai mare activitate de la producătorii de cercetare au titluri comercializabile, cu un cârlig care face jocul inteligent. Dar cei care găsesc oferte au de obicei un pic de dramă țesute în format. În timpul unei întâlniri pe care am avut-o cu Roy Bank (producător executiv, „ești mai deștept decât un elev de clasa A cincea”), el a mărturisit că „spectacolele de joc nu mai sunt doar despre joc…sunt despre dramă.”
nu este doar circle-takes-the-square…It este despre poveste și momente-oameni care se confruntă cu alegeri și ultimatumuri care conduc emoțiile la nivel personal. Nu înseamnă că sunt răutăcioși, înseamnă doar că diferitele fațete din format sunt derivate sau cheie pe o fațetă a vieții sau a persoanei concurentului. Un concurent care se confruntă cu un ultimatum creează întotdeauna dramă. Un premiu personalizat aduce mai multă emoție decât bani. O întrebare care lovește un subiect sau o problemă personală evocă mai multă emoție decât trivia fără legătură. Concurenții aruncați pentru ironie pot oferi mai multă distracție decât concurenții aruncați pentru cunoștințele lor. Crearea unui format de spectacol de joc țesut cu fire emoționale similare, împreună cu flexibilitatea elementelor bazate pe realitate de astăzi aduse în joc, oportunitatea de a crea formate de succes nu a fost niciodată mai mare…dacă nu pierdem din vedere simplitatea jocului necesar pentru a agăța un public pe termen lung.
Merv a trăit cu o curiozitate nesfârșită. Cunoștințele sale despre fapte obscure și anecdote legate de cultura pop, istorie și Limbă i-ar fi câștigat mai mult decât câteva campionate Jeopardy. Face aceeași curiozitate o parte din rutina de zi cu zi, și s-ar putea atinge într-o sursă de inspirație organică pentru următorul hit joc spectacol.
dacă sunteți dispus să se confrunte cu pericolul de pitching, doar s-ar putea găsi-te într-o roată de noroc!
– Scott
pentru scriitori cabrare un spectacol de joc cu elemente de joc, ca parte a formatului, este important să se ia în considerare mai întâi următoarele:
astăzi și ieri – joc Arată au fost discontinue de televiziune sindicalizat de zeci de ani. „Jeopardy „și” Roata Norocului ” au ocupat locurile de rating #1 și #2 în toată sindicalizarea aproape la fel de mult timp. Motivul? Formate Simple, dar inteligente și stimulante, pe care spectatorii le pot juca împreună. În ultimii ani am văzut „cine vrea să fie milionar” și „Deal or No Deal” aducând spectacolul de joc Înapoi la prime time, iar „Reality TV” descompune barierele de format, deschizând acceptarea spectatorilor la formatele hibride (combinate) de programare. Reality show-uri cu elemente de joc, spectacole de joc cu elemente bazate pe realitate și așa mai departe. Cum aduce acest beneficiu creatorului/producătorului? Ne permite să ne îndepărtăm de formatul tradițional „trei podium” în studio și să folosim o varietate nesfârșită de elemente pentru a crea ceea ce poate fi clasificat ca spectacol de joc.
diferența dintre ” joc „și”realitate”: Cu elemente suprapuse ale ambelor genuri, Creatorului îi poate fi greu să decidă o categorie definitivă de gen pentru un spectacol creat. Cea mai bună abordare este de a lua în considerare producătorul sau directorul de dezvoltare și perspectiva rețelei. Dacă formatul unui spectacol este episodic (se rezolvă într-un singur episod) și are concurenți care joacă unul împotriva celuilalt cu elemente de joc, este un spectacol de joc. Dacă un format este episodic sau are loc peste un arc de poveste în evoluție care implică elemente din viața reală, cel mai bine este să îl clasificați ca un reality show, chiar dacă implică concurenți care concurează în cadrul spectacolului folosind elemente de joc. „Survivor” are elemente de joc, dar este un reality show. „Fear Factor” are elemente bazate pe realitate, dar este cu adevărat un spectacol de joc.
ce face un spectacol de joc grozav? Emisiunile de jocuri de astăzi sunt foarte diferite în format de omologii lor de televiziune timpurie, dar un lucru este încă adevărat – tensiunea dramatică. Un producător bun știe să creeze momente decisive de tensiune și dramă în formatul oricărui spectacol, iar acest lucru este cel mai important pentru spectacolele de joc de astăzi, mai ales pe o piață care se ocupă de cercetarea pentru următorul hit prime time. Acele momente de dramă întotdeauna teeter pe o alegere concurentul trebuie să facă, și nu întotdeauna doar pe obtinerea răspunsul corect.
în „Cine vrea să fie milionar”, anticiparea este creată cu un grup de concurenți care se încadrează în competiția „cel mai rapid deget” pentru a vedea cine va lua locul fierbinte pentru o lovitură la un milion de dolari. Acest lucru nu se întâmplă doar la începutul spectacolului, ci de mai multe ori pe tot parcursul. Fiecare concurent care intră în scaunul fierbinte se confruntă apoi cu o scară de întrebări din ce în ce mai dificile, fiecare valorând o sumă crescută de câștiguri în numerar. El primește trei” linii de viață ” de ajutor pe care le poate folosi în orice moment al jocului. Deci, alegerile cu care se confruntă în timpul dificultății crescute a întrebărilor în drum spre milion sunt; ce linie de viață folosește și când și sunt suficient de încrezători în răspunsul lor pentru a risca aproape toți banii pe care i-au câștigat pentru a acumula banii și mai mari pe care îi temps. Deci, puteți vedea, de asemenea,” factorul lăcomie ” la joc în cadrul jocului.
din perspectiva spectatorilor, nu este nimic mai distractiv decât să știi răspunsul care ți-ar putea câștiga o jumătate de milion de dolari în timp ce urmărești concurentul să vadă între răspunsul corect și răspunsul greșit. Implicarea spectatorilor împiedică schimbarea canalului.
din perspectiva programatorilor de rețea, fiecare ritm al spectacolului este plin de tensiune dramatică și puteți observa, de asemenea, că aproape orice alt moment de tensiune dramatică este întrerupt de o pauză comercială. Pentru un spectacol de jocuri prime time, asta înseamnă venituri mari din anunțuri pentru rețea. Ca creator, scrieți-vă formatul ca o dramă cu momente critice de risc și ultimatumuri. Căutăm conținut emoțional și dramatic, iar atunci când mizele sunt mari și Personale, Un format de joc excelent va oferi acest lucru.
crearea dincolo de bariere – este imposibil să negăm că ceva nu este derivat din lucrurile pe care le-am experimentat înainte, în viață sau în vizionarea tubului de sân. Dacă doriți să fiți un creator de break-through al oricărui format de televiziune, este important să faceți un efort conștient de a renunța la instinctele pre-programate care au fost înrădăcinate în noi prin faptul că am văzut zeci și zeci de spectacole de-a lungul atâtor ani care ne spun „Acesta este ceea ce este un spectacol de joc”. Ștampilați-vă propriul pașaport și spuneți-vă „nu, acesta este un spectacol de joc.”Renunță la ideile tradiționale și inventează noi modalități de a aduce Jocuri distractive unui public. Studiați ce se întâmplă acum și căutați modele sau descoperiri în apetitul social. Și când este ajunge la ea, să fie capabil de a simplifica ideea, astfel încât acesta ar putea fi vândute într-un pas câteva propoziții, și dacă extins au elemente și un cârlig care fac unic.
citiți interviul nostrucbs Studios International Executiv, Paul Gilbert, în timp ce atinge starea actuală și tendințele spectacolelor de jocuri.
Aflați cum sunt vândute ideile și scenariile de emisiuni TV Aici la TV Writers Vault: