în ultimele mele trei articole, am vorbit despre producerea de fotografii comerciale și personale și sfaturi despre cum să-ți îmbunătățești fotografia. În acest ghid, îmi voi împărtăși gândurile despre cum să intru în fotografia de modă.

fotografia de modă este o industrie extrem de exclusivă și competitivă. Noțiuni de bază În necesită dăruire, angajament, munca grea, și de multe ori, un strop de noroc și calendarul. Nu există un mare secret sau scurtătură, va fi o călătorie grea și trebuie să fii pregătit pentru cursa lungă.

înțelegeți moda

la fel cum un fotograf ar trebui să știe cum să opereze o cameră, un fotograf de modă ar trebui să dețină cunoștințe de bază despre modă. O bună înțelegere a subiectului va merge mult spre a vă ajuta cariera, așa că vă recomand să studiați următoarele:

– istoria modei
– moda din diferite perioade și epoci
– designeri, icoane și creatori de imagini
-terminologii de modă
– coafuri și machiaj arată
– filme și documentare de modă
– știri actuale din industrie

mulți fotografi încearcă să filmeze moda fără să știe ce este moda. Se vede. Nu lăsați o lectură să vă rețină de la posibilitatea de a produce o muncă mai bună. Cele mai multe materiale pe aceste teme sunt disponibile pe internet acum, deci nu există nici o scuză.

citiți reviste, aflați cine este cine

citirea revistelor este o modalitate excelentă de a găsi imagini și idei inspiraționale pentru noii fotografi. Luați acest timp pentru a curăța stilurile și munca la care vă aflați răspunzând. Identificați trăsăturile din fotografiile care vă plac și explorați-le pentru propriile lăstari. Salvați numele persoanelor ale căror stiluri vă simțiți, astfel încât să puteți lucra pentru colaborarea cu ei într-o zi.

de asemenea, rețineți că publicațiile au demografie și estetică diferite una de cealaltă. Știind cine vrea ceea ce va fi foarte util în pregătirea unui portofoliu adecvat pentru tipurile de reviste pe care doriți pentru a trage pentru în viitor.

Assist

asistarea este o modalitate foarte bună de a învăța cum se face lăstari și întâlni oameni din industrie.

dacă alegeți să o faceți cu normă întreagă pentru câțiva ani, aceasta în sine ar putea fi o cale pentru a intra în modă, mai ales într-un oraș important al modei, unde puteți experimenta producții mari, de ultimă generație. Ține minte, treaba ta este să ajuți. Oamenilor nu le va plăcea dacă încercați să obțineți numărul stilistului nesolicitat sau cereți să fiți prieteni pe Facebook cu editorul. Faceți prieteni cu colegii asistenți din echipajul creativ, deoarece veți avea șanse mult mai mari de a colabora și de a crește împreună cu ei.

Learn Fashion Lighting

indiferent dacă faceți asistență, este important să învățați elementele de bază ale iluminatului de modă pentru a obține aspectul dorit.

iată câteva dintre cele mai frecvent utilizate modificatoare de iluminat în fotografia de modă:

– feluri de mâncare de frumusețe: modificatorul chintesențial pentru fotografia de frumusețe și modă. Vasul de frumusețe se află chiar între modificatorii de iluminare tare și moale. Face pielea să strălucească frumos. Și ca o lumină dură, oferă un contrast minunat pentru sculptarea caracteristicilor, dar fără a face umbrele să pară dure de-a lungul marginilor.

– umbrele uriașe: o alegere foarte populară pentru fotografia de modă. În timp ce antena de frumusețe este limitată de răspândirea sa și de nevoia de lumini de umplere gratuite de cele mai multe ori, reflectoarele uriașe pot fi utilizate independent datorită dimensiunilor lor—răspândirea luminii este foarte uniformă, făcându—l perfect pentru fotografierea modelelor pe toată lungimea și menținerea unei descrieri exacte a detaliilor și culorilor îmbrăcămintei-ceea ce este important pentru fotografia de modă, în special în activitatea comercială.

– Scrims: folosit pentru difuzarea luminii dure în aer liber, dar și minunat pentru acea frumusețe comercială, strălucitoare, împușcată în studio. Scrim este mai specific decât ceilalți modificatori de iluminare din această listă și mai multă muncă pentru configurare și fotografiere. Vă sugerez să experimentați prin închirieri, poate fi cu siguranță o investiție foarte demnă pentru anumite stiluri de fotografie.

– Octabanks: probabil preferatul meu. Numele sună mișto și forma arată mișto, dar cel mai important, sunt extrem de versatile. Pot folosi cu ușurință octabank pentru modă, frumusețe sau portrete. Există o textură frumoasă, uniformă la lumină și umbre. Și spre deosebire de softbox-urile pătrate sau dreptunghiulare, forma octabank-ului creează un gradient mai rotunjit și mai frumos în fundal atunci când este utilizat fără umpluturi de fundal. De asemenea, vă oferă o lumină de captare rotunjită, cu aspect natural, în ochii subiectului, spre deosebire de cei ai modificatorilor mai unghiulari. În aceste zile, îmi folosesc octabank-ul în mod interschimbabil cu umbrela Profoto Deep White XL. în mare parte, îi favorizez pentru munca mea personală cu aspect pictural.

ia timp pentru a experimenta cu cât mai multe modificatori ca tine poate, în scopul de a găsi cele care lucrează pentru tine. Utilizați-le în combinație unul cu altul, și/sau cu benzi softboxes, snoots, steaguri, și v-apartamente. În acest fel, puteți obține multe dispoziții diferite și interesante.

aflați Retușarea modei

mulți fotografi retușează propriile imagini, dar mulți trimit și lucrarea către retușatori pentru a face treaba. Indiferent de alegerea dvs., ar trebui să învățați cum să retușați. Doriți să puteți face modificări personalizate ale imaginilor dvs. care să le facă individualiste și nu doar să livrați produsul unei alte lucrări de retușare.

YouTube are o abundență de videoclipuri gratuite, iar o căutare sumară pe Google vă va aduce resurse nesfârșite pe blogurile de fotografie. Nu vă fie teamă să verificați noi tehnici și să petreceți câteva ore practicând.

testează mult

există un citat din Daido Moriyama pe care îl iubesc—”nu există calitate fără cantitate.”

efectuarea nenumăratelor teste vă va îmbunătăți în primul rând munca și, în al doilea rând, vă va ajuta să vă prezentați altora din industrie. Acesta este unul dintre cele mai citate sfaturi pentru a intra în modă pe care le-am auzit și le-am împărtășit colegilor fotografi.

dacă nu aveți încă o echipă, începeți simplu și mic. Lucrați cu prietenii, faceți autoportrete. Arătați ce puteți face în ceea ce privește stilul și conceptele cu ceea ce aveți, apoi abordați freelanceri și alte reclame aspirante pe site-uri web precum ModelMayhem. Rețeaua dvs. va crește odată cu cantitatea de lăstari pe care o faceți în timp.

odată ce aveți 5-6 lăstari puternici de care sunteți mândri, puneți împreună un portofoliu de 10-20 de imagini și contactați agențiile de model. În mod ideal, ar trebui să lucrați cu oameni de păr și machiaj care trag deja fete de agenție, astfel încât să vă poată ajuta să revizuiți ceea ce aveți și să vă ofere câteva sfaturi despre editarea selecției de imagini. Dacă nu primiți un răspuns, nu renunțați! Continuați să lucrați la ambarcațiunile dvs. și încercați din nou în câteva luni. Odată ce începeți testarea pentru agenții în mod regulat, aș considera că este o piatră de hotar. Fii la curent cu asta și vei filma primul tău editorial în cel mai scurt timp.

pregătiți-vă să mențineți un loc de muncă de zi

acum că am acoperit partea tehnică și de fotografiere a lucrurilor, este timpul să trecem la sfârșitul afacerii.

în primul rând, chiar dacă începeți testarea pentru agenții, fiți pregătiți să nu câștigați bani pentru o vreme. Va trebui să mențină un loc de muncă zi sau au o sumă substanțială de economii pentru a dura un timp. Și în funcție de locul în care locuiți, există două situații pentru noii fotografi care intră în industrie:

dacă locuiți într-o capitală a Modei precum New York, Londra, Milano sau Paris, până când veți obține câțiva clienți comerciali obișnuiți, va fi destul de greu să lucrați ca fotograf de modă pentru a trăi. În aceste orașe, editoriale de plată cea mai mare parte du-te la fotografi de top-tier, reviste pe care le prezintă pentru publicare aproape niciodată nu va plăti decât cu credit.

dacă nu locuiți într-unul dintre marile orașe ale modei, totuși, sunteți mai norocoși în sensul că veți obține pentru a trage editoriale pentru plata, aproape indiferent de revista. Aceasta ar putea deveni o sursă de venit constantă pentru mulți fotografi și poate duce în cele din urmă la muncă comercială. Dezavantajul este lipsa de reclame puternice cu care să lucrezi în comparație cu un oraș mai mare și constrângerile asupra libertății creative pe o piață mai mică, mai comercială și adesea conservatoare.

8. Faceți hârtiile

jobul de zi deoparte, totuși doriți să vă abordați fotografia ca și cum ar fi o afacere. Începeți cu un obicei de a vă organiza fișierele și documentele:

– sistematizarea nume de fișiere și catalog imagine
– Inregistreaza– te drepturile de autor pentru munca ta
– salvați decupaje de presă
-cerere pentru și de a salva fișiere hi– res de tearsheets
– citate Arhiva, facturi, chitanțe, declarații bancare/card de credit, Comunicate de model și contracte
– organizarea liste de contacte
– Actualizați CV-ul/CV-ul regulat

ceea ce prefer să faceți este să aveți un folder pentru fiecare lucru menționat mai sus și apoi să organizați fișierele pe an, uneori cu subfoldere.

o puteți face oricum doriți, dar configurarea sistematică vă va salva o mulțime de dureri de cap pe drum.

9. Când să spui nu și când să nu spui nu

pe măsură ce avansezi în carieră, vei dori să fii selectiv în ceea ce faci. Acceptarea oricărui lucru și a tuturor lucrurilor de dragul de a arăta pur și simplu că faceți ceva vă va dilua direcția și calitatea muncii.

dar, la început, ar trebui să încercați cât mai multe lucruri diferite posibil.

nu știi niciodată ce te poate învăța să încerci ceva nou și dacă nu-ți place un anumit stil de lucru sau faci o gafă, poți învăța din acele experiențe de timpuriu, în loc să înveți în timpul unui proiect major.

10. Munca personală

munca personală continuă să fie unul dintre cele mai mari puncte de vânzare pentru fotografi atunci când atrag noi clienți, oportunități și Presă. A avea proiecte personale va arăta ce te diferențiază de alți fotografi și ce poți face diferit, în afară de munca de modă pe care o filmezi pentru reviste și clienți.

Editați portofoliul

păstrați portofoliul actualizat și bine editat. Arătați doar cea mai bună lucrare. Nu includeți ceva de acum cinci ani din motive sentimentale, când sunteți mai buni acum.

obțineți feedback de la colegii creativi, editori și directori de artă ori de câte ori puteți.

când mergeți la întâlniri, adaptați portofoliul în funcție de publicul țintă. Dacă vedeți un editor de frumusețe la o revistă, afișarea mai întâi a lucrărilor dvs. de frumusețe va fi mult mai atrăgătoare decât prezentarea dvs. obișnuită de modă.

Actualizați-vă site-ul web, știrile și rețelele sociale

dacă creați, arătați-l. Actualizați site-ul dvs. web, mediile sociale și lista de contacte profesionale cu știri despre ceea ce lucrați. Păstrați actualizările individuale ale imaginilor pe rețelele de socializare și salvați periodic lista de contacte pentru știri majore cu un buletin informativ.

13. Rețea

Networking este destul de mult o condiție prealabilă în moda. Cel mai bine este să iubești socializarea și petrecerile care merg împreună cu ea. Încărcați-vă portofoliul atât în telefon, cât și în iPad, astfel încât să îl puteți arăta cu ușurință în orice moment. Păstrați cărțile de vizită la îndemână și includeți detaliile dvs. de socializare.

urmăriți oamenii pe Instagram și interacționați. O combinație de întâlnire în persoană și urmărirea pe social media este una dintre cele mai ușoare și mai rapide modalități de a face o conexiune.

dar dacă ești ca mine și îți place să te închini în studioul tău, nu plânge, fă mai multe întâlniri unu-la-unu. Puteți alege persoanele pe care doriți să le întâlniți și să le vedeți ca pe un alt mod de a vă face prieteni. O cafea este, de obicei, mai puțin tare și plictisitor decât în picioare în jurul și mai puțin ciudat și intimidant decât se apropie de străini.

14. Fii pregătit să te miști

dacă vrei să faci modă înaltă și să filmezi pentru cele mai mari mărci și reviste, trebuie să fii într-unul dintre marile orașe ale modei, pentru că acolo se întâmplă totul. Dacă nu locuiți undeva aproape, atunci trebuie să vă mutați.

dacă destinația dvs. se află în țara dvs. sau sunteți în UE, atunci trebuie doar să găsiți un nou loc de muncă în noul oraș. Dar dacă încercați să vă mutați într-o țară nouă, va fi mai riscant și mai scump, deoarece va trebui să obțineți o viză. Există două căi comune pentru aceasta:

– mergeți la o școală de artă și lucrați la portofoliul dvs. în același timp. Trebuie să decideți dacă vă puteți permite timpul și banii, dar o școală bună este adesea o modalitate excelentă de a face rețea și de a întâlni artiști, designeri și stilisti în creștere.

– obțineți o viză turistică, astfel încât să puteți rămâne în oraș pentru o vreme. Mergeți la întâlniri, faceți lăstari de testare, rețea și încercați să găsiți un agent. Veți dori să vă mențineți clienții obișnuiți acasă și să zburați înapoi în mod regulat pentru un venit constant până când puteți obține locuri de muncă în noul oraș.

15. Faceți o treabă bună, rămâneți adevărat

valoarea calității va apărea cu timpul. Indiferent de ceea ce faci, cu cine lucrezi sau ce spun oamenii, fă tot ce poți, fii consecvent, fă întotdeauna o muncă bună de care poți fi mândru.

moda este o industrie dură. Este competitiv și agresiv. Și este posibil ca, în ciuda tuturor muncii tale grele, să te confrunți în continuare cu respingerea, iar și iar.

găsiți motivul pentru care doriți să faceți acest lucru chiar de la început. În momentele cele mai dificile, motivul tău este ceea ce te va trece.

nu renunța. Mult noroc!

site-ul Zhang Jingna

Zhang Jingna pe Facebook, Twitter și Instagram

Zhang Jingna ne plimba printr-o trage comercial

Zhang Jingna ne plimba printr-un proiect personal

Zhang Jingna 14 pași pentru a îmbunătăți fotografia