te simți ca și cum ai juca basul a căptușit plat?

te-ai jucat și te-ai jucat, dar nu simți că te simți mai bine?

Ei bine, vești bune! Puteți schimba asta – și într-un weekend, nu mai puțin!

fie că sunteți de învățare bas, de învățare pentru a programa software – ul sau de învățare pentru a whittle, noi toți vrem să îmbunătățească abilitățile noastre într-o ambarcațiune și să continue să învețe.

fie că este vorba de condiția umană sau altfel, învățarea continuă și îmbunătățirea continuă par a fi ceva de care ne bucurăm. Prosperăm să ne învingem și să atingem următorul prag de provocare și emoție.

în această săptămână doozy a unui post, vă voi arăta 7 moduri în care puteți…

• îmbunătăți joc bas,
• obține mai bine la joc bas pe cont propriu și cu oamenii,
• Cum de a găsi muzicieni locali pentru a gem cu,
• îmbunătăți forma de joc,
• cum de a elimina distrageri de joc și mai mult

scopul acestui post este de a răspunde la întrebarea: Cum pot obține mai bine la bas rapid și cum de a îmbunătăți dvs. de joc bas

obținerea de noi competențe are nevoie de timp pentru sigur, dar asta nu înseamnă că puteți sări pe încercarea de unele lucruri noi pe care le pot muta spre obtinerea mai bine mai repede acest week-end.

7 Moduri de a obține o mai bună la joc bas (pentru Real)

se concentreze pe mișcarea degetului mâna dreaptă

în timp ce este mâna stângă a face alegerile pentru note pe fretboard, este mâna dreaptă care se adaugă componenta ritmic, coerența și unitatea reală în spatele acestor note.

este foarte dificil să diseci ritmul fără să vorbești despre melodie și armonie și acest exemplu nu este diferit. Mâna dreaptă oferă yin-ul Yang-ului mâinii stângi, iar Yang-ul nu înseamnă nimic fără Yin.

dezvoltarea unei rutine consecvente pentru elaborarea mâinii drepte este esențială pentru dezvoltarea unui stil de joc consistent și fluid și, în timp ce mă veți auzi în mod constant despre învățarea integrată și contextuală fiind cea mai bună modalitate de a învăța orice fel de abilitate (vezi punctul #3), Dar iată câteva blocuri de pornire pentru a vă începe să dezvoltați o tehnică mai fluidă și mai fluidă a mâinii drepte:

folosind doar degetul arătător, încercați să jucați aceste exerciții doar pentru a obține senzația lucrurilor. Aceste exerciții, din nou, sunt menite să fie începători pentru a vă aduce în mentalitate.

nu ar trebui să petreceți mai mult de 10 minute pe aceste exerciții combinate.

odată ce te-ai încălzit, începe să te gândești la propriile linii de bas și să improvizezi spre satisfacția ta. De asemenea:

• deși aceste exemple sunt scrise pentru Do major și Do minor, vă încurajez să experimentați aceste exerciții în sus și în jos pe gât începând cu diferite note de rădăcină
• deși acestea sunt scrise ca note a opta, nu ezitați să le transformați în exerciții de notă a 16-A, unde în loc să jucați 2 note pe ton, jucați 4 note pe ton sau chiar în exerciții triplete.
• în cele din urmă, aceste cadre de exerciții pot fi aplicate la fel de egal pentru a juca cu un deget, două degete sau trei degete și dacă sunteți pe piață pentru a învăța cum să încorporați un alt deget în jocul dvs., utilizați aceste exerciții, precum și trambuline.

gem pe tehnici, mai degrabă decât în urma exerciții Rote

aceasta este o metodă pe care eu personal folosesc și să încurajeze pe alții să încerce și de a explora într-adevăr, chiar dacă nu pare să aibă sens prima dată în jurul valorii de.

metodologia este mai degrabă decât să stai jos și să spargi o carte de exerciții de bas sau tehnici cu degetul mare dublu, încearcă de fapt să încorporezi tehnica cât mai mult posibil în stilul tău natural de joc.

când înveți în context, procesul de învățare se accelerează enorm, deoarece acum folosești tehnica așa cum ai face dacă ai face o linie de bas pentru a complimenta melodia principală a chitarei trupei tale sau canelura bateristului.

problema cu cărțile de exerciții este că acestea sunt într-un vid și nerealiste. Ca și cum ai învăța o mulțime de teorii, dar nu ai unde să o aplici, exercițiile sunt doar asta-exerciții.

de câte ori ați folosit un exercițiu de practică ca linie de bas pentru o melodie și ați constatat că nu numai că se potrivea extrem de bine în melodie, dar și că se simțea bine să cânte? Câți dintre prietenii tăi pot spune asta?

probabil nici unul.

prin utilizarea exercițiilor și a învățării pe de rost ca instrument pentru a trece de stadiul incompetenței inconștiente – aka stadiul serios-începător-doar-luat-up-the-Bass și pentru a trece prin incompetența conștientă – aka etapa de pornire-a-obține-și-a-plictisi-cu-începătorul-chestii și dincolo, prin a fi capabil să ia o tehnică și să gândească independent și creativ cu ea.

acțiune: luați o tehnică la care lucrați în prezent, setați un cronometru timp de 10 minute și jucați-vă fiind atenți să încorporați tehnica în doze mici în diferite zone. Scopul aici este doar să începeți să lucrați tehnica într-un cadru de joc în timp real și în afara cărții de exerciții.

învățând să cânt melodii de melodii mai degrabă decât doar linii de bas la melodii

Jaco Pastorius a susținut că una dintre metodele care l-au ajutat să vadă basul într-o altă dimensiune a fost învățarea melodiilor la melodii în plus față de liniile de bas. Luați faimosul aranjament al lui Jaco al lui Charlie Parker „Donna Lee” – întreaga melodie este piesa melodică a lui Parker:

găsirea unei melodii pentru a învăța și a juca poate fi un pic o provocare, dar mulți dintre pași sunt aceiași cu învățarea unei linii de bas la o melodie.

cheia este identificarea mai întâi ce parte a cântecului este de fapt melodia.

melodia în teoria muzicii este definită în multe moduri diferite, în funcție de cine întrebați, dar, din motive de simplitate, să începem cu 2 furnizat de Merriam-Webster: o succesiune ritmică de tonuri unice organizate ca un întreg estetic; o succesiune dulce sau agreabilă sau un aranjament de sunete.

aceste definiții sunt destul de largi – dar foarte cuprinzătoare. Cu alte cuvinte, melodiile sunt părțile melodiilor pe care este cel mai probabil să le fredonați și să le amintiți. The Beatles „și pasărea ta poate cânta”,” Misirlou ” al lui Dick Dale, Oda Bucuriei lui Beethoven și nu numai sunt toate exemple de melodii care pot fi învățate.

iată cum arată linia melodică de deschidere la” și pasărea ta poate cânta ” la chitară:

Iată cum arată exact aceeași melodie atunci când este transcrisă la bas:

odată ce știi melodia unei melodii, învățarea unei noi părți a unei melodii pe care s-ar putea să o cunoști deja și să o iubești dintr-o altă perspectivă este o provocare utilă de învățare.

acțiune: treceți prin iTunes și găsiți o melodie care vă place foarte mult (acest lucru este important – dacă nu vă place, nu veți dori să o învățați). Apoi, după ureche, încercați să învățați melodia.

nu vă faceți griji că încercați să o scrieți sau să o transcrieți, concentrați-vă doar pe utilizarea urechilor pentru a găsi unde sunt notele melodiei pe gât, apoi cum să le aranjați și apoi să puneți piesa împreună.

nu trebuie să fie perfect – trebuie doar să fie ceva. Puteți îmbunătăți ceva cu timpul.

încorporați mâna stângă Pinky în jocul dvs.

deși doar un mic plus fizic pentru jocul dvs., învățarea de a încorpora pinky în jocul dvs. este o abilitate utilă.

pinky este util pentru unele motive foarte specifice, dar distincte. Primul fiind că, atunci când vă aduce în pinky dumneavoastră, vechea zicală a one-deget-pe-fret devine foarte ușor să-și îndeplinească și o linie de bază bună (nici un joc de cuvinte destinate) pentru modul de a poziționa mâna stângă pentru a juca (în mod ideal).

al doilea motiv este viteza și fluiditatea. Din același motiv ca și evitarea de a ține gâtul basului ca o bâtă de baseball, aducerea pinky-ului dvs. face ca redarea liniilor rapide și agile să fie semnificativ mai ușoară, deoarece volumul de muncă este răspândit pe 4 degete, mai degrabă decât doar 3: index, mijloc și inel.

ca învățare chitara bas în sine, de lucru în pinky poate dura ceva timp. Este ideal să începeți să învățați această abilitate devreme în jocul dvs. de bas, dar aceasta nu este în niciun caz o cerință.

oamenii de orice nivel de calificare pot învăța această abilitate specială cu un pic de antrenament.

în timp ce exercițiile sunt ideale, nimic nu poate înlocui – ați ghicit – jocul și încorporarea treptată.

acțiune: luați exemplele din punctul de mai sus și în loc să vă concentrați doar pe mișcările mâinii drepte începeți acum să vă concentrați jucând aceste linii fluid cu 4 degete pe mâna stângă, mai degrabă decât doar 3. Setați un cronometru timp de 15 minute și scrieți cum ați simțit că începeți să încorporați pinky-ul în jocul dvs.

5. Joacă – te cu alți oameni

când vine vorba de învățarea unei noi abilități, nimic nu vă va îmbunătăți basul mai repede decât să ieșiți și să jucați cu alți muzicieni.

dar problema numărul unu care stă în calea acestei oportunități este plângerea că nu există muzicieni în jur cu care să se joace.

iată câteva resurse excelente pentru a întâlni muzicieni din zona dvs. cu care să jucați:

1. Craigslist.

bun ‘ol Craigslist. Du-te-a pentru orice, de la mobilier ieftin la apartamente și dincolo. Craigslist a devenit noua secțiune de anunțuri clasificate în ziare, unde muzicienii obișnuiau să scoată spațiu publicitar pentru o listă dorită de muzicieni. Ceea ce este minunat la Craigslist este că își schimbă automat listele în regiunea dvs.

accesați Craigslist și găsiți fila „Muzicieni” sub „comunitate”:

apoi, pur și simplu tastați în „bass player” sau „bass player dorit” sau orice variație a celor și scana rezultatele până când veți găsi unul care apeleaza la tine.

majoritatea oamenilor care caută un muzician vor furniza informații de contact și lucruri de bază pe care le caută într-un muzician:

2. Reddit

Reddit este o resursă fantastică pentru aproape orice. Cu peste 6.000 de subreddituri sau subdiviziuni specifice intereselor site – ului, există ceva pentru aproape toată lumea-inclusiv persoanele care caută alți muzicieni cu care să se joace.

chiar și o căutare rapidă pe Google a „Reddit găsi muzicieni” și veți obține o bucată bună de subreddits de a alege și de oameni pentru a conecta, eventual, cu a juca cu:

3. Meetup

Meetup este un site destinat să conecteze persoane cu interese similare între ele și, bine, să se întâlnească și să împărtășească interesul împreună.

ce este o trupă, dar doar un grup de oameni care împărtășesc un interes similar în a face muzică și a cânta spectacole împreună.

ca Craigslist și reddit într-o măsură, Meetup funcționează prin potrivirea oamenilor pe baza unui interes și a unui cod poștal. Meetup, din experiența mea, nu este cel mai bun mediu pentru a găsi o trupă cu care să cânți, dar într – adevăr excelează dacă vrei să gemi cu oameni-și să gemi des.

multe grupuri de întâlniri se reunesc în mod programat, astfel încât să aveți întotdeauna o idee despre momentul în care va avea loc următoarea jam session și puteți planifica în avans pentru aceasta.

4. Bandmix

la fel ca Craigslist și Meetup, Bandmix este un alt site destinat conectării muzicienilor între ei, fie doar pentru a bloca, fie pentru a forma o trupă.

la fel ca Site-urile anterioare, trebuie doar să conectați codul poștal și să specificați în prima casetă ce anume căutați: o trupă, orice muzician, un ansamblu etc.

Acțiune :Dacă întâmpinați probleme în a găsi persoane cu care să vă jucați, setați un cronometru timp de 30 de minute, alegeți două dintre site-urile menționate mai sus și contactați 3 persoane.

evitați să țineți gâtul ca o bâtă de Baseball

așa cum am spus în seria mea de 2 părți pe o formă adecvată de chitară bas pe YouTube, există modalități „ideale” de a ține basul, dar fiecare persoană are propriul mod de a-l ține.

bineînțeles că cititorul știe cum țineți basul și sunt sigur că drumul dvs. se potrivește cu jocul dvs. și funcționează la ceea ce încercați să obțineți ca basist.

dar permiteți-mi să introduc această idee ca al 6-lea punct de glonț: evitați să țineți gâtul ca și cum ar fi o bâtă de baseball.

în schimb, luați în considerare să țineți basul astfel încât degetele să fie paralele cu corzile, degetul mare se sprijină în centru spre partea din spate a gâtului și, mai degrabă decât să vă mișcați întreaga încheietură și antebraț pentru a juca în sus și în jos pe gât, sunteți pregătit să jucați folosind doar degetele și să vă repoziționați doar glisând mâna în sus și în jos pe gât folosind degetul mare ca punct de pivotare.

de ce să adoptăm această abordare? Mobilitate și fluiditate.

când țineți gâtul de chitară bas ca și cum ar fi o bâtă de baseball, într-o strângere aproape completă, astfel încât degetul mare să vină peste partea de sus a gâtului și încheietura mâinii face cea mai mare parte a muncii și nu degetele, capacitatea dvs. de a vă deplasa rapid în sus și în jos pe gât este împiedicată.

mai mult decât atât, fiind capabil să joace linii de genul asta:

este al naibii de aproape imposibil de a face, deoarece toate degetele sunt înfășurat pe gât, mai degrabă decât (aproximativ) distanțate 1-deget-pe-fret

acțiune: Vineri, alegeți o oră și setați un cronometru timp de 20 de minute și încercați să vă cântați basul așa. Puteți reda o melodie, puteți elabora o tehnică, puteți bloca – concentrați-vă doar pe redarea folosind această tehnică timp de 20 de minute. Repetați acest proces sâmbătă și duminică și scrieți pe o bucată de hârtie ceea ce v-ați gândit să jucați așa.

scopul de a scrie cum te-ai simțit este pentru reflecție.

trucul pentru căști

acesta este preferatul meu personal și iată de ce: este simplu și eficient.

trucul căștilor se joacă Pur și simplu așa cum ați face în mod normal în woodshed, dar cu o pereche de căști căști conectate la amperi, făcându-l astfel încât să auziți doar sunetul basului. Fără distrageri externe.

credeți sau nu, unul dintre cele mai mari lucruri care îi împiedică pe basiști să practice eficient este distragerea atenției. Fie că este vorba de televizor, de mașina de tuns iarba de afară sau de sentimentul că trebuie să faci lucruri X, Y și Z astăzi, păstrarea minții concentrate pe jocul tău – chiar și doar 30 de minute la un moment dat – poate fi o provocare mai mare decât ar putea părea la suprafață.

cum pur și simplu pune pe o pereche de căști îmbunătăți redarea bas? Ei bine…

• așa cum am spus mai devreme, căștile (sau chiar căștile decente) izolează sunetul de distrageri. Dacă sunteți cineva ca mine care cade și iese din practică cu televizorul pornit sau laptopul meu care transmite un joc de baschet, sunetul jocului poate fi o mare distragere de la joc. Cu un set decent de căști de blocare a sunetului, această problemă este practic eliminată și atenția dvs. revine exclusiv la instrumentul
• sunetul este în capul tău. Când jucați fără căști, ascultați de la amplificator și amplificatorul răspândește sunetul în jurul vostru. Nu se concentrează direct pe tine. Cu un set de căști, sunetul basului și al jocului tău este chiar în capul tău. Nu poți scăpa de ea și basul nu poate scăpa de tine. Ceea ce mă conduce la următorul punct…
• să ai sunetul basului atât de aproape de urechi este cel mai bun mod de a te concentra cu adevărat pe nuanțele jocului tău.

un cuvânt de precauție: această tehnică își pierde pumnul dacă joci cu un metronom sau cu o pistă de tobe. Cu căștile pornite, într – adevăr puteți auzi fie basul, fie piesa de clic-cu excepția cazului în care sunteți viclean și aveți o ceașcă pentru căști pe o ureche, iar cealaltă liberă să auziți piesa de clic.

acțiune: Dacă aveți o pereche de căști, o mufă adaptor și un amplificator cu intrare pentru căști, conectați căștile la amplificator și setați un cronometru timp de 30 de minute.

încercați să exersați cu căștile pornite și scrieți rezultatul sesiunii.

cum să fii un bun basist cu alți muzicieni

așa că am atins modul în care ne putem îmbunătăți propriul joc de bas, acum să ne uităm la modul în care ne putem îmbunătăți atunci când vine vorba de a juca cu alții și cum să fim un basist mai bun atunci când vine vorba de a juca cu alți muzicieni.

1. Adoptarea unei abordări „mai puțin este mai mult” pentru a cânta la Instrument

în comparație cu chitariștii, care cântă mult mai multe note și valoarea fiecărei note și a fiecărui riff tinde să se diminueze de cantitatea mare de note și riff-uri cântate, ca basist, chiar și doar opt note sau unele sferturi și jumătăți de note bine plasate pot strânge instantaneu o melodie întreagă.

basiștii, fundamental vorbind, nu au fost niciodată intenționați să joace curse de sute de note după alergări. Instrumentul în sine nu a fost menit să fie folosit așa.

deși schimbările în tehnica și designul instrumentului au deschis noi opțiuni de joc pentru basiști, în general vorbind, chiar și cei mai buni dintre cei mai buni cunosc valoarea și valoarea de a cânta o mână de note bine plasate față de mii de note peste tot o melodie.

ținând cont de faptul că, dacă nu este atent, puteți risca să jucați pe partea de sus a plumbului și să aglomerați melodia. Eu – precum și mulți basiști sunt sigur-sunt vinovat de a juca dezagreabil și călcând peste piesa fără să știe cu adevărat de joc prea multe note pentru a rapid sau prea imprudență.

2. Amintiți-vă pentru a sprijini, dar conduce atunci când este necesar

dacă nu a fost forate în jos deja, aici este încă o dată: ca un basist, de locuri de muncă ca basist la bază este de a face restul trupei sunet bun, sprijini pe cei care iau poziții de conducere și țineți canelura și simt de muzica împreună alături de baterist.

Basiștii au oportunități de a prelua conducerea, dar ori de câte ori este posibil, accentul dvs. ar trebui să fie sprijinul de bun gust al restului trupei și al conducerii mai presus de toate.

așa cum am menționat în glonțul de mai sus, chitara bas s-a transformat enorm în ultimii 40 de ani și în multe situații a preluat rolul unui instrument principal, dar este important să fii conștient când sunt momentele potrivite pentru a conduce și cum să o faci.

dacă nu există alte principii directoare pe care să le țineți minte dacă vă gândiți să luați rolurile principale Mai în serios în jocul dvs., amintiți-vă întotdeauna să nu pierdeți niciodată canelura.

prea des când basiștii merg la solo, adoptă mentalitatea chitaristului de a pune flash, notează cantitatea și stilul deasupra cântecului și atenția publicului.

3. Nu în ultimul rând: fii atent la relația bas-tambur

în centrul tău, fiind basistul înseamnă că vei pune mai mult în lucrul cu bateristul tău și vei cânta alături de el, mai degrabă decât independent de el, așa cum ai fi experimentat ca chitarist.

bas și tambur sunt ceea ce obține o cameră de dans și se bucură de trupa ta și mai puternic o canelură puteți crea cu bateristul și mai strânsă relația ta cu ei este, mai bine orice trupa va deveni o parte din.

gândiți-vă la modul în care John Paul Jones și John Bonham lucrează împreună, sau Jack Bruce și Ginger Baker, John Entwistle și Keith Moon și Jaco Pastorius și Peter Erskine.

o relație puternică de tobe și bas este ceva căutat de aproape fiecare trupă și exact din motivele pe care le-ați putea gândi: o fundație muzicală puternică face ca restul trupei să sune mai bine și menține camera mai angajată muzical cu ceea ce trebuie să cânți.