interesat de adaptarea cărților în scenarii? Urmați aceste sfaturi profesionale pentru a crea adaptări practice pentru ecranul mare.

imagine de copertă din Trumbo (prin strada Bleecker).

scrierea unui scenariu poate fi o muncă grea. Este nevoie de mult pentru a pune stiloul pe hârtie (sau chiar pentru a deschide proiectul Final) și a construi o poveste de la zero, a dezvolta o narațiune, a defini personaje și conflicte și a lega totul împreună cu un arc tematic și cinematografic frumos.

ar avea sens ca scenariștii și realizatorii să graviteze spre povești care sunt deja încercate și adevărate și populare în rândul publicului — cum este cazul cărților. De la clasicele canonice la bestsellerurile moderne, cărțile fac furaje excelente pentru adaptările scenariilor.

adică, până când, te scufunzi într-unul singur. Adaptarea cărților este mai dificilă decât pare și poate fi una dintre cele mai dificile și frustrante sarcini atât pentru realizatori, cât și pentru scriitori. Dar, nu te teme, aici sunt cinci piese de adaptare sfaturi de la profesioniști care au fost acolo și cu succes făcut doar asta.

găsiți arcurile narative

imagine din viața lui Pi (via 20th Century Fox).

am scris scenarii și teleplays adaptând romane și, desigur, este greu să distilezi esența unei povești dintr-o lume în care există ca cuvinte și impresii care ghidează imaginația pură a publicului și un mediu vizual care este definit de ceea ce vezi și auzi, precum și de ceea ce nu vezi sau auzi. Trebuie să puteți găsi narațiunea și arcurile și să le ridicați din carte într-o singură bucată prin interpretare în descrieri vizuale și audio precise.

acest prim sfat, care vine de la scenaristul profesionist și criticul de film pentru Forbes Mark Hughes (prin Huffington Post), sare în esența procesului de adaptare a romanelor de formă lungă în scenarii pregătite pentru film și televiziune. La sfârșitul zilei, arcul narativ este cea mai importantă (și adesea cea mai memorabilă) parte a unei cărți. Este evident motivul că atunci când lucrați o carte într-un scenariu, acesta ar trebui să fie primul și principalul dvs. obiectiv pentru a începe o adaptare.

rezistați îndemnului vocii

imagine de la Big Fish (prin Sony Pictures).

cred că un motiv pentru care multe adaptări se bazează pe Voice-over este că realizatorii nu au găsit niciodată o modalitate de a exterioriza esența romanului pe care îl adaptau. În loc să facă un film care să poată sta singur, au creat echivalentul cinematografic al unei cărți pe bandă. Pentru mine, aceste filme se simt întotdeauna scrise, o limitare uriașă.

pentru mulți scenariști care lucrează în adaptări, atracția utilizării unui „voice-over al autorului” are sens. Dar, după cum subliniază John August (care știe cu siguranță un lucru sau două despre scrierea adaptării cu credite care includ Big Fish, Charlie ‘ s Angels și Charlie and Chocolate Factory — pentru a numi câteva), este o cârjă care poate nega de fapt autenticitatea și esența unei opere prin crearea acelui sentiment de „carte pe bandă”, care nu este ideal pentru filme.

nu vă fie frică să tăiați

imagine din Fellowship of the Ring (prin Warner Bros).

tăierea are loc în straturi. Mai întâi identificați tema și motivația exterioară a protagonistului. Dacă subploturile nu le acceptă, tăiați-le, împreună cu orice caractere minore care distrag atenția. Apoi stratează motivația exterioară cu motivația interioară a eroului. Din nou, dacă un punct de complot nu are nicio legătură cu niciunul, tăiați-l.

într-un articol de pe site-ul ei Script Mag, Jeanne Veillette Bowerman își descompune procesul de adaptare a best-Seller-ului New York Times și a cărții câștigătoare a premiului Pulitzer sclavia cu un alt nume într-un lungmetraj. În special, ea subliniază mentalitatea brutală necesară pentru a tăia o carte în mod judicios, deoarece „poveștile care susțin o carte de 400 de pagini nu se pot încadra în 110 pagini de scenariu”-și pentru a „pregăti ferăstrăul cu lanț pentru a începe tăierea.”

evitați gândirea lungă

imagine din The Great Gatsby (prin Warner Bros).

unele triburi de indieni americani au avut un cuvânt pentru a le descrie pe cele ale fraților lor care stăteau în jurul gândurilor profunde. Literal, cuvântul tradus la boala gândirii îndelungate. Destul de des, personajele principale din romane suferă de această boală. Atunci când informațiile esențiale despre complot sunt prezentate doar în gândirea unui personaj sau în lumea internă a personajului, o soluție este de a oferi acestui personaj o placă sonoră, un alt personaj, la care gândurile sale pot fi exprimate cu voce tare. Fie adaptați un personaj existent din Roman, fie creați unul nou.

provocările scenariștilor care adaptează cărțile se vor prezenta continuu pe tot parcursul procesului. După cum învățăm de la Lynne Pembroke și Jim Kalergis de la coverscript.com, puteți tăia tendința personajelor romane de a” gândi mult ” problemele și gândurile interne-sau mai bine să le atribuiți unui alt personaj.

arată, nu spune

imagine de la Dătătorul (prin The Weinstein Company).

scenariile sunt despre a arăta totul pe manșon. Există unele foarte minore spune (sub formă de montaje), dar ‘arată, nu spune’ este o necesitate în acest mediu pur vizual. Cu toate acestea, romanele permit mult mai mult să spună decât să arate. Acest lucru este în mod natural dificil pentru scenariști, deoarece procesul de dezvoltare a scenariului respinge expunerea îndelungată și povestirea non-vizuală. Învățarea modului de utilizare a expunerii mai lungi necesită o mentalitate cu totul nouă.

poate că cel mai bun sfat pentru scenariști pentru adaptări sau originale este în acest articol al scenaristului realizat Jeff Lyons despre importanța „a arăta, a nu spune” unui public ce se întâmplă. Deoarece diferențele dintre vizionarea unui film și citirea unei cărți sunt destul de evidente, poate fi totuși dificil să ne amintim că informațiile vizuale pot fi atât mai concise, cât și mai distractive în același timp.